con el fin de visibilizarlas en las fechas cercanas al Día de la Mujer. Es organizado por el equipo de Encuentros con el Autor y organizado por las escritoras: María José Godoy e Inma Flores a las que agradezco la invitación y el buen rato que pasamos.
Se desarrolló en la Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas de Gran Canaria.
La actuación musical, muy adecuada y elaborada, corrió a cargo del autor cubano SOFIEL D’LPINO
SUS DOS MITADES
Elara siempre había sido de contentar a los demás. Y allí estaba ella, en plena selva amazónica, tomando medidas de terrenos para una multinacional maderera.
Terminó sus estudios de topografía para hacer feliz a su padre, que siempre quiso ser arquitecto, pero acabó de administrativo en una compañía de seguros.
Entre cata y cata, por las tardes, tomaba su libreta y su cámara de fotos y se pasaba las horas catalogando plantas con el fin de descubrir alguna nueva especie. Sabía que esa era la ilusión de su madre, que había fallecido unos años antes sin haberlo conseguido.
Y saltando de los planos de planta a las plantas plantadas, pasó ese verano en el bosque. Quizás fuera por los mosquitos, por trabajar con un equipo de hombres que la hacían sentir acosada o no poder darse una ducha cuando le diera la real gana, había tocado fondo y sus dos mitades no la completaban. Necesitaba sentir su verdadera libertad.
Al llegar a casa decidió que, a partir de esa fecha, buscaría su propia felicidad a costa de todo y a costa de todos, incluida la familia. Y, como primera medida, se marcó como reto cumplir un sueño que le rondaba la cabeza desde hacía tiempo.
Y, así, el mes que viene va a publicar su primera novela.
ha sido publicado en el nº 1 de la revista mexicana RASTRO, de diciembre de 2025.
Es un privilegio ser uno de los autores que inauguran esta publicación a la que espero que le sigan muchos números más. Toda mi colaboración en ediciones posteriores. FELICIDADES por un trabajo bien hecho.
Autores canarios en el Stand de España (Federación de Gremios de Editoriales españolas)
La expedición de autoras/es canarios que partieron a la FIL de Guadalajara con el fin de promocionar la antología literaria “Charlas de Café Internacional” puso, este domingo, el broche de oro a una intensa semana de presentaciones y firmas de libros. El colofón se produjo al ser aceptada su participación en el cierre del Stand de la Federación de Gremios de Editoriales que representa al Estado español.
El libro, publicado por la editorial mexicana Proyección Literaria, es una fusión de culturas al participar ocho escritores de Canarias y ocho de México. El equipo isleño estaba formado por poetas y narradores, y ha permanecido en suelo tapatío durante todos los días que duró la Feria. En esos días, llevaron a cabo varias actividades dentro de la ciudad de Guadalajara y una pequeña gira por localidades anexas, dentro del Estado de Jalisco.
Diseñada la idea desde el año pasado entre Angélica Domínguez (dueña de la editorial e incansable impulsadora de la literatura independiente) y Luis Alberto Serrano, se trabajó para hacer realidad esta publicación. Partieron desde las islas el pasado día 27 para empezar una gira por el municipio de Tlajomulco bajo la coordinación de la gestora cultural Banny Mejía. Ese día, se repartieron las seis sedes donde dieron conferencias y presentaron sus libros personales, además del citado libro de antología. El DIF Tlajomulco, Children Internacional, CECYTEJ Jalisco Plantel 18, COBAEJ Plantel 10, la Escuela Primaria Fernando Montes de Oca y la Universidad Politécnica de la ZMG fueron los emplazamientos en los que ese día acudieron los miembros de esta expedición.
El equipo que salió de Canarias estaba formado por Berbel, Carmelo G. González Zerpa, Carmen Gómez Aristu, Felicidad Batista, Ina Molina, Luis Alberto Serrano, Torres Cascado y Yanira Suárez. Un heterogéneo grupo que abarca varios de los estilos que imperan en nuestras librerías de autores canarios.
Presentación libro CHARLAS DE CAFÉ INTERNACIONAL
El día 29 tuvo la presentación oficial del libro en el centro cultural Casa Calavera con presencia y lectura de los autores canarios y mexicanos. Entre ellos, el autor de la portada, Toñeke Mora. El prólogo corrió a cargo del escritor mexicano Raúl Gibrán. Ya durante la Feria, cada autor firmó ejemplares de sus libros editados en Canarias y siguieron dando charlas y presentaciones. Se destaca la jornada que pasaron en Chapala gracias a la gestión de Banny, la Consejera de Educación de la localidad Lucy Mendoza y la intercesión de Fabián Muro del Colectivo Querer y Hacer por Chapala. En un escenario ubicado bajo el mítico Zalate de Feliza, uno por uno, fueron presentando sus obras para acabar hablando todos del libro conjunto. Esa misma tarde, compartieron presentación con los prestigiosos autores locales Berónica Palacios y Dante Alejandro en la Preparatoria Regional de Ixtlahuacán de los Membrillos.
Autoras/es en CECyTE Jalisco
Autoras/es en la Prepa de Ixtlahuacán de los Membrillos
Escritoras en el XVI Aniversario de #Abreunlibro
Durante los días que duró la FIL de Guadalajara, las autoras y autores canarios pudieron hacer firmas de libros en el Stand C14 de Proyección Literaria, presentar sus obras en el Stand oficial del Gobierno de Jalisco por invitación de Dolores Garnica, Directora del Libro del gobierno de Guadalajara, y un recital poético internacional en el Stand del Sindicato de Trabajadores de la Universidad de Guadalajara. También hubo eventos fuera de la FIL, como la asistencia al XVI Aniversario de #AbreUnLibro.
Pero el colofón final fue la presencia de los autores en el cierre del Stand de España el domingo a las 3 de la tarde. Representar a España y a Canarias, según apuntan, ha sido un verdadero placer y un honor. Agradecidos a la Federación de Gremios de Editoriales españolas, se vuelven a las islas con ganas de repetir al año que viene. Pero, primero, en España, se publicará el libro hispano/mexicano “Charlas de café internacional”.
Autoras/es canarias en Chapala (Jalisco)
LIBROS QUE PROMOCIONARON LOS AUTORES/AS CANARIOS:
BERBEL – Poemas impertinentes CARMELO G. GONZÁLEZ ZERPA – Sentimientos de un soñador CARMEN GÓMEZ ARISTU – Espérame sentada FELICIDAD BATISTA – Cine en cortos INA MOLINA PÉREZ – La mujer del espejo LUIS ALBERTO SERRANO – Relatos a quemarropa TORRES CASCADO – 20 años de tinieblas YANIRA SUÁREZ – Con corazón y placa
MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA NOTA DE PRENSA:
La voz humana y su capacidad de emocionar, en el cierre de temporada de la Gran Canaria Wind Orchestra
El recital estará dedicado a la memoria de Antonio Campillo, que fuera miembro de la Gran Canaria Wind Orchestra.
El segundo evento de la XI Temporada de la Gran Canaria Wind Orchestra (GCWO en adelante) dirigida por Esteban Ponce, “Echoes of Voices”, se presenta emotivo e intimista, y entronca directamente con una parte esencial de nuestra vida: la voz, nuestra propia voz. Se mezclará la magia que nace de un coro, de las voces que han marcado la historia musical y la voz como autopista directa al alma de un espectador. El recital regresa, ahora, revisitado y estudiado por la GCWO en un impagable ejercicio de recuperación y divulgación que cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. La dirección de la orquesta correrá a cargo del Maestro David Fiuza Souto.
Para esta ocasión, que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus este domingo a las 18.00, las colaboraciones son excepcionales: Judith Pezoa y Anmel Morales, soprano y barítono, que mostrarán su talento al compás de la gran orquesta de vientos y percusión de Canarias y los coros Infantil y Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria OFGC, anfitriones en este concierto/homenaje.
Judith Pezoa (soprano)
Anmel Morales (barítono)
La Gran Canaria Wind Orchestra y el Auditorio Alfredo Kraus son un tándem espectacular, y la idea de rendir homenaje a la voz, como el instrumento más antiguo, primario y universal de la Humanidad da muchísimo juego para una entrevista breve pero rica, en la que hemos hablado más particularmente con la soprano Pezoa y el barítono Morales, para conocer a través de su mirada qué ha querido construir la GCWO con este evento musical de primer orden, reinterpretando la voz desde diferentes perspectivas estilísticas y emocionales. “Que este concierto rinda homenaje a la voz es una forma de reconocer su poder comunicativo, su capacidad de emocionar y de conectar directamente con las personas”, inicia la soprano.
Para la artista canaria, la preparación de este concierto ha sido una experiencia fascinante. “La sonoridad de una orquesta de viento es distinta, más directa, más cálida. Todo se construye a partir del aire, igual que la voz, y eso crea una afinidad muy especial. El equilibrio entre ambos mundos —la voz y los vientos— genera una textura sonora muy rica, en la que cada respiración cuenta”, revela.
El público vivirá un recorrido lleno de contrastes, asegura la soprano, “momentos de gran fuerza y otros de profunda intimidad. Es un programa pensado para emocionar y para invitar a escuchar de otra manera. Habrá pasajes que sorprenderán por su belleza y por la manera en que la voz se integra en el conjunto orquestal”.
Anmel siente, por otro lado, que este concierto podría encajar perfectamente en la palabra “armonía”, porque es un concierto “donde todo confluye: las voces, los instrumentos, las emociones. Más que una sucesión de piezas, lo siento como un espacio donde distintas sensibilidades se unen para crear algo equilibrado y sincero”.
Le atrajo al músico cubano de esta colaboración el estar al servicio de los músicos de la GCWO, a quienes califica de “músicos de primer nivel”. La posibilidad de interpretar este tipo de música que tanto disfruta junto a la GCWO, una agrupación con tanto prestigio y trayectoria, “me parece una oportunidad muy enriquecedora. Además, creo que su energía y su color son perfectos para transmitir todo lo que la obra necesita expresar”, comenta.
David Fiuza Souto (Director de la Orquesta)
El barítono es una figura que suele representar un equilibrio entre la potencia y la calidez vocal, pero sobre ello Morales corrige que tener la fuerza para proyectar es indiscutible, pero a la par da la sensibilidad para conectar con la emoción. “En un programa como este trabajo mucho en la intención del texto; en cómo cada palabra puede sostener el sonido sin perder su naturalidad. Pero no se trata solo de potencia, sino de encontrar la temperatura justa en cada frase, para que la voz conserve su color y su humanidad”.
Sobre su partenaire en el escenario, Judith Pezoa, asegura que “la presencia de otra voz te inspira a matizar de otra manera, a encontrar nuevas emociones en el texto y en la música”, para que el diálogo entre los dos capte al espectador.
Este recital es además especial porque es “in memoriam” de Antonio Campillo, miembro de la GCWO fallecido en marzo de este año. “Espero que el público sienta la emoción compartida que hay detrás de cada nota. Este concierto es un “in memoriam”, pero también una celebración de la vida, del arte y del poder de la música para unirnos. Quisiera que cada persona se lleve la sensación de haber estado dentro de un espacio sonoro donde las voces —humanas e instrumentales— dialogan y resuenan en lo más profundo. Que salgan con el corazón un poco más lleno”.
Judith, en su alegato final, anima al público a ir al Auditorio Alfredo Kraus, un recinto que para ella impone respeto y emoción: “Cantar en él me conecta con mis raíces y con la tradición musical de las islas. El directo es irrepetible. Un concierto en vivo es un encuentro real entre intérprete y público, un espacio donde la música se construye en el momento. En un mundo tan acelerado, parar para escuchar y compartir una experiencia así es casi un acto de resistencia, una forma de volver a lo esencial”, clama.
El Maestro David Fiuza Souto (Director de orquesta) con Luis Alberto Serrano
Detalles de su actuación:
Evento: Echoes of Voices Fecha: 9 de noviembre de 2025 a las 18:00 horas Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria)
Luis Alberto Serrano con Muchachito (Bombo Infierno)
A Muchachito me enganché en el primer concierto que lo oí; era diferente y fácil de escuchar. Dos cualidades que me convencen siempre. Pero, sobre todo, visualmente era rupturista. Nada de un cantante corriendo con el escenario. Era la banda, el público y la música. Bueno, y el pintor que pintaba durante el concierto.
Ahora nos viene al LPA B&MUSIC Festival, de la mano de G-5, el grupo que desde 2007 forma junto a Kiko Veneno, el Canijo de Jerez, Diego Ratón, del grupo Los Delincuentes, y Tomasito.
Saludos, Jairo. ¿O prefieres que te llamen Muchachito? Lo que tú quieras, lo que prefieras, de verdad.
En 2007 se juntan y forman el grupo G-5. Tú ya habías declarado que Kiko Veneno era uno de tus maestros. ¿Qué se siente al formar parte de la vida de un referente de la música en España como él? Pues es una cosa que, a día de hoy, cuando me paro a pensar; porque Kiko ya es familia. Pero a veces me paro a pensar y digo: “Hostias, que es Kiko, el que vengo escuchando desde que era pequeño”. Uno de los referentes que me hizo a mí tener ganas de dedicarme a esto. Y tengo la suerte de, hoy en día, poder formar parte de la familia del G5.
No somos una familia de locos, pero después de 19 años somos una familia. Bueno, es una cosa que me ha concedido la suerte de la vida, ¿no? Es una gran suerte para mí. Y a día de hoy todavía me sigue sorprendiendo y me sigue enseñando mucho. Quizás es el referente más grande que he tenido. Y junto a Peret, los que no me han decepcionado en la vida.
G-5 en el LPA B&MUSIC Festival
Me consta, además, porque los estoy viendo aquí ahora, cómo se llevan. Con esta superbanda tenéis disco nuevo que venís a presentar aquí en el LPA B&MUSIC Festival: “El que quiera dormir que se compre una colchoneta”. ¿Qué se pretende transmitir al público con estas canciones? Bueno, pues nosotros, sobre todo, un poco la alegría que da nuestra juntera cuando nos juntamos y nos retroalimentamos como un acople. Nosotros somos como un acople. Podemos llegar cansados, pero al juntarnos hacemos “uuuuhhh” y nos vamos para arriba. Y un poco es que también sentimos que eso se lo trasladamos a la gente y nos genera una satisfacción como aquel que es médico del alma. Yo creo que somos terapeutas del alma.
Muy necesarios dentro de nuestra locura y nuestro surrealismo sin intentar convencer a nadie. Pero sí que creo que hacemos una labor importante. Porque así me lo transmite la gente y me vuelvo a mi casa con esa sensación.
Muchachito empezó tocando en aceras y terrazas allá por los años 90 y formaste la banda Muchachito Bombo Infierno. 200.000 copias del primer disco. Algo estabais haciendo bien. ¿A qué le achacas ese éxito así tan fulgurante de Muchachito Bombo Infierno? Pues un momento de suerte también, te digo, porque fíjate que es mucha la dedicación que necesitas para música y a la entrega a esa música después tienes que transmitirle tu personalidad. Pero nunca eso te va a dar la certeza de que eso pueda llegar a acometerse. Entonces, lo que te digo, fue una gran suerte el aprovechar aquel momento que a mí me pilló muy consciente, porque venía de tocar en la calle y yo sabía que la vida de un artista se interna en una vida de subidas y bajadas. Es una vida de, muchas veces, inactividad, de certeza en que todo es una improvisación en la que tienes que ir ligando mucho los cabos para poder llegar a otro puerto.
Muchachito con G-5
Entonces, un trabajo que tiene mucho más allá y la vida de un artista, ya te digo, tiene muchos altibajos. Yo, en aquel momento, también era muy consciente de aquello. Y lo mío es una carrera de fondo y yo soy muy raro; no pretendía tener ambición, ni la sigo teniendo. Mucha gente me dice: “Perdón, es que no te conozco”. No, me encanta. No tengo esa ambición de constar en las enciclopedias o llegar a llenar el Wanda Metropolitano. No es mi objetivo; mi objetivo es otro. Es una carrera de fondo en la cual sobrevivo la autogestión alegremente con la que trabajo con mi familia y mis amigos. Nunca he tocado con alguien que no me quisiera, nunca he hecho algo que me hayan obligado. Entonces, ese es mi camino realmente en la música, ¿no? Y ahí sigo con 50 años. Y a lo de Muchachito, a veces digo: “Ostias, si ya soy madurito“. Pero, mira, doy las gracias todos los días por esta gran suerte de sentirme un privilegiado y me lo tomo muy en serio. Podría llevar días sin dormir y cuando salga lo voy a dar todo.
Pero no voy a pensar en mañana, voy a dar todo en ese momento. Y eso es nuestro camino, nuestra manera.
Pues desde esta entrevista te retamos a que, en tu próximo disco, te hagas un homenaje en forma de canción titulada “Madurito Bombo Infierno”, contando tu evolución en la vida musical, que es apasionante tal y como me la estás contando. También vemos a Muchachito haciendo conciertos en solitario, con tu voz, tu guitarra, tu bombo y tu infierno. Y abarrotas escenarios. ¿Cuáles son los infiernos de la vida de Muchachito? Uf, hay mucho. Infiernos hay muchos, ¿no? Fíjate tú, añoro tener una rutina, de no despertarme cada día en un lado, ¿no? Muchas veces me despierto y no sé dónde estoy. Y sobre todo, muchas veces, cosas que pasan. Pero, por otro lado, te dan fuerza, ¿no? Y a seguir cantando, porque nosotros estamos cantando todos los días y van pasando a nuestro alrededor cosas malas a nuestros amigos más cercanos y nosotros tenemos que seguir cantando, ¿no? Entonces, todas esas cosas, que son infierno, les damos la vuelta y lo convertimos en bueno, en una energía positiva para poder hacer lo que te decía: esa gran misión que nosotros creemos que tenemos.
En el 2023, como Muchachito Bombo Infierno, sacáis un disco: “Qué puede salir mal”. Como esperamos, un disco de fusión, con rumba, rock and roll, flamenquitos y jaleo, mucho jaleo. No te gusta repetir canciones como hacen los cantantes ahora, ¿te consideras un libre en el mundo de la música? Bueno, soy un poco. Me cargó mi propia zona de confort. Yo, las canciones que más le gustan a la gente, no he seguido haciendo ese tipo de canciones. Y me gusta hacer las que yo quiero decir algo. Y ahora ya llevo cinco discos, más los del G-5, más los de Trimelón, que también ahí componía. Ahora ya es muy difícil, cuando te pones a componer, intentar no repetirte; no mirar para el mismo lado, ¿no? A mí me gusta eso. Me gusta a ver si abro otra ventana en la casa, ¿sabes? Si me quedo todo el rato haciendo lo mismo, es como quedarte toda la vida con perilla, ¿no?
Muchachito con G-5
Justo hablaba yo antes con Yolanda, y decíamos que ya no competimos con nadie. Yo solo compito con una persona, que es conmigo mismo. Claro. Bueno, hay un libro que se llama “El enemigo” que habla desde eso, de que nosotros somos nuestros peores enemigos, ¿no?, el que más te critica, el que más te echas piedras encima, el que más te corta el rollo. Y entonces, hay que convertirse en tu buen amigo.
Y ahora tienes tu propio estudio de grabación. Eso es el culmen de tu libertad. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que se inician en la música para grabar un disco? Bueno, yo los consejos que le doy a la peña que empieza es que vaya a un sitio donde se sienta bien querido, que no haga cosas por meterse en la industria, que mire más al lado que hacia arriba. Porque no hay mejor manager que un manager que te quiera. No hay mejor conductor que un conductor que te quiera.
Y, al final, lo que te digo: en este mundo que parece que hay tanto castillo de cristal y mucha gente que te puede prometer el oro y el moro, al final, lo que sobrevive al tiempo es la amistad y el cariño.
En el LPA B&MUSIC Festival vimos un concierto de música fresca. Se me asemeja, musicalmente, a cinco amigos que, tras unos camarones y unos finitos, sacan las guitarras para seguir la juerga. Nos hicieron felices un rato. Y a Muchachito, ¿qué le hace feliz en la música y en la vida general? Pues lo has dicho muy bien. Somos cinco amigos que nos juntamos. De hecho, durante estos 19 años, el G-5 se ha juntado, pero se ha juntado para verse él mismo. Que con el egoísmo ese de que queremos vernos y hemos cantado y hemos tocado solo para nosotros cinco en una casa metidos, a jugar a un juego, jugando a los que hacemos a hacer canciones, a compartir ese momento.
Y eso es lo que somos: cinco amigos.
Pues, tío, nos acabamos de regalar un momento inolvidable, es eso, la verdad. Hasta aquí esta entrevista a un ARTISTA, en mayúsculas, capaz de montar un concierto sin conservantes ni aditivos. Él y la música de frente al público. Aunque en el LPA B&MUSIC Festival, lo hemos disfrutado rodeado de estrellas y amigos que se juntan en Jerez a darle rienda suelta a esa rumbita, al humor y a las ganas de seguir disfrutando de esa pasión que se llama música. «Vaya sarao» que se montaron.
G-5 en el LPA B&MUSIC Festival
MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:
DESDE MI PROPIA LUNA 